Atelier des Initiatives

Nuit de courts métrages au Grand T

Atelier des Initiatives — 2010-07-15T08:42:10Z

Cette nuit dédiée aux films courts me semble un bon moyen pour faire connaissance avec ce lieu aux multiples facettes pour l'occasion : séances dans la grande salle, dans la Chapelle, en plein air, et les surprises…

La soirée commence dans la grande salle avec deux courts-métrages présentés dans le cadre du festival des trois continents sur la vie des enfants en Afghanistan. La difficulté de l'accès à la culture et la perte de l'insouciance y sont dénoncés. L'étape suivante est beaucoup plus légère car je me retrouve dans une caravane où un drôle de personnage, kitsch à souhait, présente à sa façon « La belle au bois dormant » : un très bon moment.

A cette heure, la Chapelle est pleine à craquer. Tant pis, je retourne dans la grande salle découvrir des courts-métrages autour de la philo, non sans quelque appréhension. Et là surprise, ambiance générale devant la « Mission Socrate » où l'esprit des Monty Pithon n'était pas très loin. Ce grand moment est suivi d'un autre petit film bien sympathique, sarcastique à souhait.

Projection extérieure de 8 petits formats d'animation, de qualité inégale, qui ont provoqué sourires pour certains et bâillements pour d'autres. Ce n'est pourtant pas le moment de partir car c'est le déferlement de tuiles et pépins à l'intérieur. Le thème m'a attirée, mais les films étaient un peu décevants avec un rythme assez mou, à l'exception de la pisseuse.

Ce visionnage de séquences courtes confirme la liberté d'action des auteurs pour se permettre de traiter des thèmes avec une réelle prise de risque pour des rendus originaux, auxquels on adhère dans l'ensemble.

En résumé, sensation mitigée avec un très bon début de soirée, et un coup de mou au milieu, qui a eu raison de ma présence…et non, je n'aurai pas mangé le petit pain au chocolat.

Marine Derrien

Indiligence = elegance

Gael Montgiraud — 2010-07-05T09:09:26Z

En cette fin de mois de mai, tous les nantais n'attendent qu'une chose, l'ouverture de l'exposition de Pierrick au Lieu Unique. Nous sommes depuis pris d'une angoisse terrible. Que faire en attendant Pierrick ? Heureusement le Lieu Unique a trouvé de quoi nous faire patienter en nous concoctant quelques apéro-spectacle.

Pour aller voir Antoine Defoort, nous pénétrons dans un des étages vides de cette ancienne usine pour aller nous asseoir sur un petit gradin faisant face à un écran blanc. Devant nous un petit ordinateur posé sur une table et un personnage drolatique vêtu d'un pantalon en velours et d'un gilet bleu, portant une petite moustache et se coiffant avec la raie sur le côté.

Antoine Defoort nous met tout de suite à l'aise en nous expliquant qu'il nous présentera plusieurs performances en passant du coq à l'âne au cas où l'on voudrait trouver un soupçon de rationalité ou de logique dans ce qui va suivre. Puis il enchaîne en nous dévoilant son fameux schéma, imprimé sur le flyer, sensé nous aider à comprendre le déroulement du spectacle. Les expressions comme « transdisciplinarité » et « investigation des cadres » se mélangent ou encore « exhibition des rouages » avec « exaltation du trivial ». Ensuite vont se succéder une vingtaine de performances nous plongeant dans son univers teinté d'absurde et de dérision. Il faut le voir pour en rire car nous riions énormément. J'ai beaucoup aimé sa recherche sur la musicalité de la parole, sa façon de se mouvoir et surtout de garder son sérieux même dans ses délires les plus insensés. Un de mes moments savoureux fut la reprise la plus épurée de la chanson « Billie Jean » de Michael Jackson jouée à la bouche et à l flûte à bec.

A la fin du spectacle, nous pouvons continuer de découvrir et, pourquoi pas, emporter chez nous une partie de l'univers d' Antoine Defoort puisqu'il nous propose nombre de livres, CD et DVD de ses productions.

Pour ceux qui sont sensibles à ce type d'humour je vous recommande la visite de son site entuenedufard.be

Gael Montgiraud

En attendant Pierrick... Gérald Kurdian

Mathilde Morgand — 2010-07-01T09:48:17Z

Annoncer la couleur Gérald Kurdian. C'est l'homme de l'affiche, celui qui se cache derrière cette perruque rouge. Comme l'annonce l'affichette « Oyez, oh yeah ! En attendant Pierrick (Sorin)… des interventions légères et pleines d'humour… ». Pour cette première intervention, on ne pouvait trouver meilleure description. La suite n'est qu'un ressenti bien difficile à traduire avec des mots.

This is the hello monster C'est le titre de l'album qu'il vient de sortir avec son groupe. Le spectacle-conférence, sorte de performance musicale, qu'il a proposé ce mercredi soir était tout aussi incongru que le nom de l'album. L'intitulé ne nous éclaire pas beaucoup plus : 1999 (ou pourquoi les méchants ont toujours l'accent russe). Sous-titre : Une performance lo-fi sur l'industrie musicale inspirée par la série Cosmos 1999.

Un cocktail vitaminé tout droit sorti d'une autre planète Derrière cela, une découverte magique, un beau moment d'euphorie où les quelques spectateurs-auditeurs furent embarqués dans son univers humoristique et déjanté. Les rires dans la salle en attestent, tout comme ce commentaire derrière moi « C'est génial ». Avis que je partage.

Un gentil monstre Gérald Kurdian est ce qu'on appelle un touche-à-tout : après un cursus en arts visuels, il s'essaye à la danse contemporaine, il écrit des chansons. Avec This is the hello monster, il met au point une sorte de comédie musicale dont chaque interprétation en public donne lieu à une performance drôle et déjantée. L'histoire, s'il faut en chercher une, est une sorte de montage à « 4 sous » : morceaux de piano accompagnés de chansons et de bruitages maisons, le tout sur fond de montage vidéo réalisé in-situ avec appareil photo numérique et projeté en diaporama. Un curieux cocktail vitaminé et détonnant qui réserve de belles surprises, le tout orchestré par un homme simple et sincère.

Musicalement, c'est un petit bijou. Une voix parfaite, des sonorités venues d'ailleurs, reflets de son univers : des sons, des bruitages, des cui-cui… Ce moment partagé avec l'artiste est un avant goût frais et euphorisant de Rétrospective/Prospective ! exposition beaucoup plus "lourde" et osée consacrée à l'artiste vidéaste nantais Pierrick Sorin, à découvrir jusqu'au 29 août au Lieu Unique.

Mathilde Morgand

Courts toujours

Lucie AUBIN — 2010-06-30T12:29:56Z

Un Grand T visiblement bien préparé pour de belles festivités : deux billetteries extérieures qui tamponnaient les poignets des spectateurs, tables et chaises en terrasse, installées à proximité d'une buvette, orchestre monté sous les auvents, table de mixage dans le hall... A 19h30, l'air encore trop humide a contraint les jeunes élèves du conservatoire se mettre à l'intérieur pour interpréter quelques musiques de films, sous l'oeil attendri des premiers spectateurs découvrant le programme qui leur permettrait d'organiser un tant soit peu leur nuit.

Un public clairsemé au début, clairsemé à la fin, mais pas non plus de foule durant la nuit. Peut-être la faute à une météo peu encourageante et à une coupe du monde qui commençait à peu près en même temps que le premier court.

La formule est pourtant intéressante, et oblige à une petite organisation : on découvre le programme à l'entrée pour s'apercevoir que tout ne sera pas visible et qu'il faudra faire des choix : des projections à la chapelle sont données en même temps que dans la grande salle ou sur le mur du voisin. Reste à s'orienter selon ses affinités. Pour ma part, j'ai cherché au maximum les films d'animation, qui m'impressionnent toujours par les techniques mises en œuvre. Le mur du voisin ne m'a pas déçue en cela, avec des animations faites au moyen d'un mur, d'un immeuble, de t-shirts... A la chapelle, des propositions plus conceptuelles, comme une sélection de courts d'Alexander Kluge, aux propositions décalées, variant les supports visuels et auditifs, à l'ambiance quelque peu surréaliste et riche de multiples références et plus tard dans la soirée, une rétrospective thématique sur la mémoire. J'ai alors apprécié de pouvoir quitter la salle entre deux films...

Entre deux films justement, une pause en terrasse est toujours possible, ou bien dans un autre espace aménagé : le parc du Grand T. Là, au milieu des arbres, trois caravanes mystérieusement hermétiques, devant lesquelles s'amassent des groupes de fêtards, autour d'une gitane en robe verte à pois blancs qui invite tous les passants à se déhancher sur les vinyles qu'elle propose. Visiblement, danser est la condition sine qua non pour pouvoir percer le mystère de ces caravanes d'où nos prédécesseurs sortent le sourire aux lèvres. Deux timides déhanchements me permettent d'entrer d'abord chez la Belle au bois dormant, puis chez le Chat botté. L'histoire nous est contée derrière le cadre d'une télévision évidée, par un homme en survêtement, un vinyle et des marionnettes parfaitement réalisées pour réduire à néant tout fantasme sur tel prince tant attendu ou telle fameuse princesse. Un court-théâtre parmi les courts cinématographiques, qui fait une pause bien surprenante.

Retour dans la grande salle, où finissent par se retrancher tous les irréductibles spectateurs. Une programmation assez variée, parfois décevante ou frustrante, lorsqu'on attend d'un court métrage une chute qui nous surprenne, mais intéressante pour la découverte des diverses façons de remplir l'exercice et heureusement rattrapée par la sélection de Philippe Coutant, en particulier le film surprise, "Omnibus" de Sam Karmann. La curiosité, une bonne compagnie et la promesse de croissants frais à l'aube ont eu raison de la fatigue et de la lassitude qui se sont parfois faites sentir... Mais la prédiction de Philippe Coutant en début de soirée s'est avérée juste : les premiers arrivés sont souvent les derniers partis et je ne regrette pas d'en avoir fait partie.

Lucie Aubin

Les Fourberies de Scapin

Atelier des Initiatives — 2010-06-25T08:25:42Z

« Les Fourberies de Scapin » au Grand T /// Mise en scène d'Omar Porras /// Par la troupe du Teatro Malandro

Époustouflante démonstration ce mardi au Grand T d'une troupe allumée et virevoltante au service de la satire et de la farce servie par son maître incontesté, Molière.

Des couleurs…

Des couleurs, d'abord : il faut imaginer l'atmosphère d'un « Diner » américain avec tout le folklore qui l'accompagne : juke-box, tabourets hauts typiques, portes saloon, costumes rétros, le tout trempé dans le kitsch le plus outrancier. Dans ce décor fantasmatique et anachronique, ne soyez pas étonnés si les poissons s'animent soudain tandis que la troupe, mixant audacieusement Molière façon Grease, transforme la scène en comédie musicale délirante. Nous sommes chez Omar Porras, grand défricheur de classiques. Après Maître Puntila et son valet Matti de Brecht et El don Juan de Tirso de Molina, deux variations sur la relation ambivalente et houleuse entre maîtres et valets, il s'empare de la plus fameuse comédie de Molière pour la transplanter dans le décors burlesque d'une pseudo-amérique de folklore. L'intrigue : deux jeunes barbeaux, Léandre fils de Géronte et Octave fils d'Argante, ont profité de l'absence de leurs parents respectifs pour se marier. Le premier avec Zerbinette, esclave égyptienne, et le second avec Hyacinthe, jeune fille sans fortune. Le retour des géniteurs sera l'occasion pour Scapin, valet de Léandre, archétype du valet roué, de montrer ses talents de manipulateur.

…et du souffle !

Il faut avouer que jouer cette pièce demande du ressort. La performance à laquelle on assiste laisse pantois. Il convient de tirer un coup de chapeau à Omar Porras pour son choix de comédiens, et à ses comédiens pour le talent et l‘énergie prodiguée. Gestuelle « cartoonesque » accentuée par le jeu survitaminé : Porras en rajoute par l'utilisation de masques grotesques et l'on rit et se moque davantage de ces personnages tantôt odieux(Géronte et Argante, bourgeois bornés et avaricieux) ou carrément niais (Léandre, sorte de nabot cintré dans un costume à carreaux ringard, dominé par sa caractérielle de mère, Hyacinthe campée en sotte pleurnicharde).

Il y a les quelques clins d'œil potaches glissés ça et là (j'ai beaucoup ri en me faisant traité de sous-breton buveur de muscadet). Il y a l'énergie dominant cette pièce allègre, et cette jeune troupe (re)donnant des couleurs et du peps' à une interprétation qui n'aurait pas dépareillé du temps de son illustre créateur. Pour tout cela, merci Omar Porras, et merci les artistes.

Thomas Geffriaud

Le Mystère de la nuit du Grand T

Nicolas Arribat — 2010-06-24T14:57:34Z

La nuit a un peu de mal à tomber sur le Grand T, ce 11 juin. Car c'est timidement que les tout jeunes musiciens du conservatoire nous accueillent avec quelques musiques de films. Et c'est dans une salle clairsemée que, à 19h30, est lancé le premier court. Cette année-là, les noctambules ne sont pas venus en masse. La faute au temps, disent certains, au foot, affirment d'autres. Tant pis : à défaut de chaleur humaine et d'une ambiance débridée, nous enfilons un pull et nous pénétrons, d'un pas non moins vaillant, dans les profondeurs de la nuit à la rencontre des mystères qui nous y attendent.

Le grand T, un cinéma ? Qui l'eut cru ? Et pourtant si, un vrai cinéma 3 salles, dont la principale équipée d'un projecteur 35 mm. À de bonnes installations matérielles s'ajoutent une organisation efficace, intelligente et agréable : entre la grande salle et la petite de la « Chapelle », se trouve le troisième écran, en plein air, sur le mur du bâtiment voisin. Et quel plaisir d'assister à des courts métrages de peinture murale, entre-autres, sur « le mur du voisin » ! Dans le hall du Grand T, un DJ tente de réchauffer l'atmosphère. Pour l'y aider, une buvette s'est installée sur le parvis, avec ses tables et ses lampions de guinguette. Et ce n'est pas tout : dans le bosquet, que dis-je, dans la forêt inquiétante du Grand T se trouve un camp bohémien ! Là, une gitane au sang chaud nous invite à entrer dans trois caravanes énigmatiques. Mystère que je percerai plus tard dans la soirée.

Revenons pour l'instant au cinéma. Trois écrans, donc trois programmes. Cela veut dire qu'il faut faire des choix, et les thématiques sous lesquelles sont classés les courts nous y aident. Il y en a pour tous les goûts, du film d'animation au film documentaire, en passant par des formes plus expérimentales proposées par les associations « Videozarts » et « Mire ». Dans cette dernière catégorie j'ai, pour ma part, découvert les couts métrages d'Alexander Kluge, le « Godard germanique ». Et, si ces propositions ont d'abord surpris mon œil non averti, j'ai été séduit par l'esthétique « année 70 » et l'atmosphère étrange qui s'en dégage. La nuit commence plutôt bien, donc. (D'autant plus que le mystère des caravanes reste entier).

Mais après cela, plus grand chose de remarquable : la plupart des courts que je vois sont fastidieux, sentimentaux, politiquement corrects et, aberrations selon moi pour des courts, longs et sans chute. Car un court métrage, et c'est en cela que je l'apprécie, doit pouvoir, en quelques minutes, construire une atmosphère et une structure narrative, construction complexe qu'il détruit sans vergogne à la toute fin. Certes, l'esthétique du court est importante et elle a suffi à me faire apprécier certaines propositions. De même, j'ai été admiratif de la technique virtuose de certains courts d'animation. Néanmoins les chutes font cruellement défaut. Est-ce à dire que la forme classique du court est ringarde ? Non, évidemment, car dans cette sélection somme toute ennuyeuse se trouvent quelques chefs d'œuvre, d'autant plus marquants que les autres ne le sont guère. Je pense notamment à Émilie Muller, d'Yvon Marciano. Ou encore au très simple mais très efficace Omnibus, le « film surprise » de la fin de soirée. Car oui, la nuit s'est terminée en beauté, et les cafés et croissants qui récompensent les derniers noctambules y sont pour quelque chose.

Alors quoi ? Un bilan assez mitigé ? Oui... mais. Le mystère. Car qu'en est-il de ces fameuses caravanes stationnées dans la profonde forêt du Grand T ? La curiosité étant plus forte que l'obscurité de la nuit, me voici donc embarqué dans l'une d'elles avec 9 autres voyageurs improbables. L'intérieur est un musée du kitch, mais ce qui capte le regard est une vieille télévision évidée qui trône en plein milieu. C'est, en fait, un mini-théâtre, et c'est à un mini-spectacle de marionnette que nous assistons : trois contes de Perrault sont revisités par la compagnie Scopitone, sur une mise en scène de Cédric Hingouet. Décalé, drôle, génial. À croire que ce qui se fait de mieux au Grand T, c'est quand même et surtout du théâtre !

À la saison prochaine, donc.

Nicolas Arribat

Strip thèses

Lucie AUBIN — 2010-06-24T10:01:59Z

Une « proposition » de Gaëlle Bourges, qui tient du théâtre, de la danse, de l'essai, du sketche même.

L'animateur qui arrive en début de pièce nous annonce un colloque, mais aux allures de show télévisé où le public est invité à poser ses questions par sms. Un ton humoristique porté en grande partie par ce personnage interprété par Gaspard Delanoë, qu'on observe avec plaisir jouer cet intellectuel aussi facilement vaniteux que distrait par les évocations et démonstrations explicites de ses trois invitées.

Trois danseuses professionnelles qui ont en commun de trouver leurs cachets en dansant dans un théâtre érotique. Ce colloque est alors l'occasion de jeter un regard intérieur sur le spectacle qu'elles y offrent, notamment l'exercice du strip tease, dont chacune fait d'ailleurs à sa manière, une démonstration. Mais elles prennent également beaucoup de recul sur cette activité et répondent à des questions portant aussi bien sur les techniques chorégraphiques utilisées que sur le lieu en lui-même, le public qui le fréquente, la place de la femme dans un tel spectacle, les images et fantasmes qu'il véhicule...

Un habillage théorique du théâtre érotique, qui met le strip tease à nu, disséqué par ses propres interprètes. On se demande parfois jusqu'à quel point les danseuses jouent leur propre rôle, quelle est la part de réalité dans le personnage qu'elles interprètent et dont les propos et réflexions approfondies s'appuient sur des situations qu'on suppose toutes vécues.

Lucie Aubin

Theo Kooijman

Marine Derrien — 2010-06-22T09:28:26Z

Le LU propose un rendez-vous qui se veut « léger et plein d'humour ».

Quelques dizaines de personnes sont réunies autour de Theo Kooijman, artiste hollandais, ayant vécu en Belgique, et installé à Paris. L'ambiance est sympathique et décontractée au foyer haut du Lieu à l'image de cet homme là : nous sommes assis sur des coussins par terre, ou sur des bancs.

Un CD de rock belge des années 80 passe. Theo s'active, commence à raconter sa vie, l'importance de la musique, sa découverte de la photographie avec son premier reflex'. Point de départ de tous ces négatifs depuis une trentaine d'années. Négatifs de photos qu'il n'a pas fait développer, et qui ne sont pas non plus classés. Il est sur la plupart des prises de vue, du moins on le devine…Il joue avec sa propre image, avec le temps qui passe, les souvenirs de sa vie. On ne le distingue pas vraiment, donc on ne se rend pas compte du temps qui passe…Est-ce cela l'objectif ? Tout au long de son show, il enlève des vêtements, en remet d'autres. Il se dévoile, puis se camoufle, le mystère reste entier. Quid des trente années ? Trente ans de vie, comme tout le monde. Enfin, peut-être pas comme tout le monde quand même : il a l'air de s'en passer des choses dans sa tête.

Je dois préciser que j'ai davantage été sensible à la personnalité de Kooijman, qu'à sa performance artistique. En effet, je sens que je passe un bon moment, mais ce n'est qu'après le spectacle, en y repensant que j'ai pu commencer à comprendre les questions existentielles abordées.

Ce qui est sûr, c'est que l'humour fait partie intégrante de sa vie, et le spectateur suit ses élucubrations avec plaisir. Rencontre avec un être attachant, il y a pire comme début de soirée. C'est bon, je suis détendue, il est 20h30, je peux définitivement aller prendre un apéro !

Marine Derrien

La longue nuit du court

Atelier des Initiatives — 2010-06-17T14:59:53Z

« Venez, venez ! N'ayez pas peur ! ». Une belle fille bien disjonctée nous attire vers trois caravanes, celles de la compagnie Scopitone et Cie. Il fallait choisir entre « La Belle au Bois Dormant », « Le Petit Chaperon rouge » et « Le Chat botté », et rentrer au rythme de la musique. J'ai choisi la première histoire. La caravane faisait fonction de salle de spectacles, et le personnage muet mimait une recomposition sarcastique et drôle de cette histoire peu probable grâce à des enregistrements sur vinyle. J'ai eu envie de voir les autres deux caravanes, les limite du temps m'ont donné une mauvaise excuse.

Cette nuit n'a pas été trop longue. Mes difficultés à m'endormir devant les films, ajoutées au fait que les films les plus longs que j'ai visionné duraient 35 minutes et que j'ai rencontré des gents sympas, ont accéléré le temps. J'aime bien les machines du temps comme celles-la. J'avais envie de prendre une bière et de me reposer pendant les entre-actes, mais des films tournaient, et pas n'importe quels films.

J'ai commencé par la Grande Salle. Il y avait les Courts de Philo par Premiers Plans (festival renommé d'Angers). Ils ont projeté deux moyen-métrages autour de la philosophie, mais avec des points de vue totalement différents. Mission Socrate a été ce que j'avais besoin en ce moment : un film pédant et sur le pédantisme, avec des improbables et bien baigné dans l'humour. Candidature, est un film sur les aprioris, sur les différents chemins que le futur nous garde à chacun de nous, mais avec des personnages qui se prennent bien la tête.

J'avais envie de voir La Chapelle, une petite salle toute en longueur, que disposait d'un écran carré. La compagnie Mire proposait plusieurs films sur le Mouvement de la Mémoire. Quelqu'un avec un accent bien anglais nous a parlé brièvement de leur thématique. Le premier court-métrage présentait un village roumain, qui m'a beaucoup rappelé mon enfance en Galice. Le réalisateur joue avec la vitesse des images et avec les bruitages des machines agricoles. La compagnie a eu beaucoup de problèmes techniques dans la projection de ce film qui m'ont empêché de rentrer dedans. Le deuxième, très court, n'avait pas de son (suite aux problèmes avec le premier film, je ne savais pas quoi penser). Au début du troisième, je suis parti. Il restait peu de spectateurs dans la salle.

J'avais eu une bonne première rencontre avec Premiers Plans, donc je me suis décidé à revenir dans la Grande Salle. J'ai chassé au vol Le secret de Salomon, un film sur l'homme invisible malgré lui ; Les Williams sur les vieilles et compliquées relations de deux copains ; et La Pisseuse, une fille avec la tête en l'aire mais qui tiens la vie par la main.

Premiers Plans présentent, après deux Hot dogs et une bière, les Plans Animés. Pour moi ces créations d'animation (aussi bien digitale que analogique) ont été les meilleures projections de la soirée (bien meilleures que le Best of qui suivait). Je dois nommer Grise mine, Benigni, Sauvage, Red-end and the seemingly symbiotic society et Trois, Quatre. Mais je veux surtout parler de trois court-métrages : Logorama est un film d'animation réalisait que avec des symboles publicitaires et slogans (qui a reçu des prix partout où il s'est présenté et très récemment un Oscar au meilleur court-métrage) ; What light est un projet innovant et un incroyable travail avec la lumière ; et Make-down, une réalisation sur le visage d'une femme à base des changements dans le maquillage que nous laissent perplexes.

Je suis arrivé en retard pour le premier Best of, 8 et des poussières. Le suivait Lost paradise, est un film sur les difficultés de l'amour entre deux personnes de différentes ethnies, dans un pays très attachait à la religion. Je pense que à ce stade, il faut innover vraiment beaucoup pour que un court-métrage de 9 minutes sur les juifs et les musulmans soit attractif. Pour moi c'est une belle courte histoire d'amour sans plus. C'est gratuit pour les filles ne m'a pas du tout convaincu. Si on prend un sujet plus que commun et on donne des dialogues d'adolescentes à des adolescentes, tout ça filmait « au naturel », ça ne donne rien de spécial, forcement. Pour finir le Best of : O'Moro, film d'animation sur le métissage à Naples.

Encore une petite pause. Je me suis rendu compte que bien profiter des pauses était important, pour ne pas saturer de l'écran, et pour pouvoir savourer les courts. Je savais que la thématique prochaine serait Vers le sud, mais je ne me suis pas précipité dans la salle. Quand je suis arrivé, un film sur l'immigration de l'Espagne en France finissait. Je me suis identifié, de par mes origines, aux situations vécues par les protagonistes. Un retour tardif pour un mariage plus que symbolique... j'ai déjà vécu ça. Sauf que c'était une partie de l'Espagne vers le sud. A chaque fois ça me rends un peu plus triste de savoir que l'Espagne pour les français est formait de San Sébastien, Barcelone et (surtout) l'Andalousie. Deux autres films d'animation faisaient partie de cette section. Madagascar, carnet de voyage une très belle réalisation qui invite au voyage ; Au premier dimanche d'août qui parle des typiques personnages dans les bals d'été et qui m'ont fait applaudir le travail qui peut avoir derrière une telle création.

Pour finir la nuit, vers 4:30 du matin, Philippe Coutant (directeur du Grant T qui selon mes sources devrait bientôt quitter le poste) avait carte blanche. Pour la plupart des films, ils sont des débuts des années 90 et ils ont bien souffert le passage du temps. Le batteur du Boléro (de Ravel) avec Jacques Villeret (heureusement), Emilie Muller, Bête de scène (avec une bonne poignée d'acteurs, entre autres, Michel Piccoli), Quelle troupes, Monsieur ? et Le dîner. Sauf ce dernier, ce qui caractérise ces films est une petite touche de romantisme, tous en lien avec l'art (musique classique pour le premier, cinéma pour le deuxième et théâtre pour troisième et quatrième), et toujours une bonne couche d'absurde. Ce sont des films que se font vieux. Le dîner (2006) est un court-métrage qui surprend. Quand tout mène à penser qu'il y a eu un équivoque et que la chute sera terrible, la situation se retourne deux fois sur elle même et nous fait mettre un bémol sur les préjugés. Je ne raconte pas plus.

Malheureusement je ne pourrais pas vous parler du film surprise, parce que je ne me rappelle pas (ce n'est pas un bon signe).

À la fin de la soirée, reprise du court-métrage d'animation reçu aux Oscars et petit déjeuner à l'aube. Je suis ravi de pouvoir profiter d'une idée si riche. Le Grand T donne la possibilité pour la modique somme de 9 euros de profiter toute une nuit des meilleurs court-métrages de différents festivals et compagnies, avec de l'art de rue, musique, etc... Je fais un appel à Philippe Coutant pour qu'il me garde une place parce que je reviendrais l'année prochaine.

Nilo Pardo Garcia

Faisons court !

Mathilde Morgand — 2010-06-16T15:32:52Z

J'aime la liberté qui se dégage du court. Souffrance, humour, dérision, sagesse… La 11ème longue nuit du court du Grand T m'a permis de profiter des petits bonheurs simples comme des grandes vérités qui peuvent s'exprimer par le biais du court-métrage.

Arrivée au Grand T après l'averse et tout juste pour l'ouverture des hostilités, je découvre le programme de la Longue nuit du court. Comme la pluie qui a rafraîchie l'atmosphère, les premiers courts-métrages jettent un froid réaliste mais vital sur la soirée. La réalité : c'est celle de Bulbul l'enfant des villes de Reza Hossaini Yemak (2008 – 26min) et de Des briques et des rêves de Sediqa Rezaei (2008 – 26min) ; deux documentaires, bouleversants et plus que réalistes, sur le travail des enfants en Afghanistan.

10 minutes après dans le parc. Quelques personnes s'agitent timidement, au son d'un vieux 45 tours de Blondie, entre 3 caravanes plantées au milieu des arbres. Quelques pas de danse et nous voilà embarqués à bord d'une caravane dans le monde théâtral et loufoque des contes de notre enfance. Grâce à Nicolas Emery de Scopitone et Cie, nous sommes plongés dans l'univers détourné de La belle au bois dormant. Tassés dans ce 9m², nous écoutons le jeune homme transpirant raconter sa version kitch de La belle au bois dormant dernière son cadre de téléviseur. Nous l'observons, hilares, danser sur Gym Tonic (Tou-tou you tout') après avoir servi un café plutôt corsé à ses invités (Il faut bien cela pour tenir La longue nuit du Court !). Cette parenthèse décalée nous ravie et encourage à poursuivre l'aventure.

Retour en salle et plongée, en noir et blanc, philosophique et déjantée dans la Grèce antique de Socrate (Mission Socrate de Bertrand Lenclos et Jackie Berroyer – 2009 – 26min). Un peu plus tard en plein air et sur le mur du voisin : films d'animation bricolés avec des bouts de scotch (Une vie et Une ville d'Emmanuel Bellegarde). Cette forme particulière qu'est le court-métrage ne fait pas l'objet d'une grande médiatisation, pourtant, elle mérite le détour.

Je quitte le Grand T après La pisseuse (de Frédéric Benzaquen et Suzanne Legrand – 1999 – 21min) ou la journée d'une fille qui a la poisse, doit passer un examen et a une envie de pisser plus forte que tout. Départ anticipé alors qu'un « Best of Premiers Plans 2010 » était proposé à partir de 1h30, mais prise d'une sérieuse envie de revenir l'année prochaine… peut-être jusqu'à l'aube cette fois-ci !

Mathilde Morgand